Introduction
« Dans le programme napolitains stations de métro commandées à des architectes de renommée internationale a été calqué sur celui de Tolède, avec un accès par satellite dans le centre de la Spagnoli Quartieri. Nous sommes également responsables de l’élaboration des endroits situés sur ces visites. La caractéristique la plus remarquable de Tolède est l’énorme cratère qui relie le niveau de la place dans la grande salle située à environ 38 pieds au-dessous. Le dernier tronçon de l’avenue Diaz, situé sur la station devient piétonne place, où, parmi d’autres fonctions, est à la maison pour le marché actuel à travers une forêt de parapluies rigides. Un attrait particulier de ce projet est étroite collaboration avec de prestigieux artistes qui ont été invités « (Oscar Tusquets Blanca).
Projet
L’architecte du projet pour station de métro, Oscar Tusquets Blanca, où il a travaillé pendant sept ans, influe également sur la partie supérieure a été transformée en zone piétonne esthétique améliorée. La communication entre l’intérieur et l’espace extérieur est réalisée par des puits de lumière-structures, de la rue, ce qui permet l’entrée de la lumière solaire dans les zones souterraines.
Construit à 50 mètres de profondeur, avec 43.000 m3, la station s’étend au-dessous de la nappe phréatique et la station la plus profonde construite sur la ligne 1 de la ville, jusqu’à présent.
La lumière naturelle pénètre dans les profondeurs de la station à travers des sections des cônes tronqués hexagonaux qui font partie du mobilier urbain dans le nouveau lieu.
Situation
Toledo station de métro, inauguré en 2012, appartient à la ligne 1 du métro et est situé juste à côté de la Via Toledo, l’une des principales rues commerçantes de Naples, Italie. Un second accès à la station est prévue pour 2013 sur le côté de Quartieri Spagnoli (quartier espagnol), à l’intersection de Via et Via Diaz Montecalvario.
Concept
Seasons of the Arts, dont la station fait partie Toledo, né d’un projet parrainé par la Ville pour les lieux utilisés par les citoyens dans leur mobilité quotidienne et offrent plus attractif, tandis que tous les utilisateurs rencontrent avec l’art contemporain.
Les intérieurs et extérieurs de ces stations ont reçu plus de 180 œuvres de 90 auteurs contemporains de renom, qui constitue l’un des exemples les plus intéressants de «musée décentralisé» répartis dans toute la ville.
Effectuer les mêmes stations, conduites par des architectes de renommée internationale a représenté une importante rénovation dans une vaste zone urbaine. Dans ce cas, la station de Tolède Art de la ligne de métro 1 a été conçu autour des thèmes de la terre, l’eau et la lumière. L’utilisation de couleurs, rehaussé par des mosaïques spectaculaires, se promenait de terre à la mer. La terre noire, ocre tuf et le bleu de la mer se produire dans un dégradé de tons superbes.
Espaces
Complètement fermé à la circulation automobile, le dernier tronçon de la Via Diaz devient un environnement extérieur parfaitement adapté pour fournir un havre de paix pour les voyageurs et une superficie de tranquillité au milieu de la rue animée Via Toledo.
Sur un parapluies piétons carrés et protège du soleil et de la pluie dans les stands de marché exploitant sous sa protection, tout en offrant une nuit scénique lorsqu’il est éclairé par des LED intégrées dans leurs couvertures.
Niveau -1
Le niveau intégré dans le hall architectural reste des murs appartenant à la période aragonaise (1484-1501), tandis que la gravure d’un champ labouré néolithique, découvert lors de travaux d’excavation à la gare, énoncée à l’ Station Museum, « Stazione Neapolis », situé dans le couloir reliant la gare au musée archéologique national.
Niveau -2
Ordre décroissant de niveau, les couleurs changent et les revêtements, devenant jaune vif qui rappelle des couleurs chaudes de la terre et de tuf napolitaine, jusqu’au niveau 0, niveau de la mer, indiquée par la transition vers un bleu spectaculaire mosaïque de plus en plus intense que nous nous dirigeons vers le bas de la station.
Niveau 0
A ce niveau apparaît monumentale salle souterraine dominée par le charme de l’embouchure de la «cratère de lumière», un cône profond et large qui recoupe tous les niveaux de la station, reliant la rue avec le lobby spectaculaire construit à 40 mètres sous terre. À l’intérieur de la recherche peut être reconnue dans la lumière du soleil autre extrême et un jeu fascinant de lumières.
Matériaux
Dans le premier sous-sol doublure noire prédomine, une allusion à l’asphalte de la ville contemporaine, mettant en évidence l’apparition de grandes mosaïques de William Kentridge, de pierre et de petites mosaïques en pâte de verre.
- William Kentridge Mosaïques
La première est une longue procession de silhouettes sombres, beaucoup d’entre eux s’inspire de l’histoire de la ville de Naples, dirigé par le patron de la musique, San Gennaro à un fonds à laquelle tous les caractères cible lente, ce qui représente le projet Central Railway pour la ville de Naples en 1906, « Ferrovia Centrale per la Città di Napoli, 1906 (Naples Procession) ».
La seconde mosaïque, est placé au-dessus des escaliers, est intitulé «dei quartieri Bonifica bassi alla di Napoli en relazione chemin de fer métropolitain, 1884 (Naples Procession),« La réhabilitation des bidonvilles de Naples « . Dans ce cas, l’arrière-plan utilisé pour le fond de la pièce est le premier célèbre pour un projet de métro à Naples, réalisée par le polyvalent Lamont-Young.
- LED
Le « Light Crater », par Busquet, à travers tous les niveaux de la gare et dispose d’un kit d’éclairage LED suggestive régi par un logiciel qui a été programmé par Robert Wilson « lumineuse relative ». Cette mosaïque a été réalisée sur une base en métal.
- Les vagues et les panneaux marins
Le jeu de la lumière sur la myriade de petits carreaux de verre dans les tons de bleu, de prendre le visiteur dans un paysage marin. Sur les murs de la salle « underground » peut admirer les «vagues», les vagues en relief conçus par Oscar Tusquets Blanca avec de l’acier, tandis que lors de l’entrée dans les panneaux de la galerie sont appréciés maritime Robert Wilson, intitulé «En la mer …. toi et moi « , impressions numériques sur panneaux lenticulaires rétro-éclairé avec système LED. Il ya aussi des œuvres d’Achille Cevoli. Ils combinent la lumière avec de petits carreaux de verre dans la dégradation des nuances.
Les cônes tronqués qui permettent à la lumière naturelle de pénétrer dans la gare et dans l’espace public de la rue dans les cheminées qui s’élèvent de petites seulement quelques pouces du sol sont en acier.
Vidéo
