Introduction
Comme son père, Adolphe Stoclet était actionnaire de la Société Générale pour l’Industrie Nationale favoriser (Société générale pour favoriser l’industrie nationale), qui a construit des chemins de fer dans plusieurs pays. En même temps, sa femme Suzanne était la fille de critique et marchand d’art Arthur Stevens, qui a inculqué des valeurs sur elle. Cette union a renforcé un intérêt insatiable dans l’art et l’architecture, l’exécution souvent le mariage de longues promenades pour découvrir l’architecture de Vienne. Dans l’une de ces promenades, le couple a découvert une villa Hohe Warte, un quartier résidentiel à la périphérie de la ville, où Josef Hoffmann avait construit une colonie de maisons modernistes pour les artistes et les partisans du mouvement de Vienne Secession. Les Stoclet ont été fascinés par l’influence britannique dans la conception des villas, le membre le plus notable du peintre et membre du Secession Carl Moll. Le Palais Stoclet, Palacio Stoclet en spanish et en néerlandais Stocletpaleis est un hôtel particulier construit par l’architecte Josef Hoffmann entre 1905 et 1911 pour l’amant de banquier et Adolphe Stoclet et sa femme.
Ce luxueux Art Déco, que de nombreux experts considèrent la première du genre, a tous les murs extérieurs recouverts de marbre blanc encadrée par des moulures dorées, il est unique en son genre dans la ville.
Considéré comme le chef-d’œuvre de Hoffmann et l’un des plus représentatifs de l’architecture moderne, le Palais Stoclet est l’une des maisons privées les plus raffinées et luxueuses du XXe siècle. Le manoir est occupé depuis son inauguration par la famille Stoclet et non ouvert au public. Le bâtiment a été désigné comme site du patrimoine mondial par l’UNESCO en Juin 2009.
Quand la maison a été achevée en 1911, était l’incarnation même de la « Gesamtkunstwerk » que Richard Wagner avait imaginé un demi-siècle, et non pour l’exécution publique, que le compositeur a imaginé, mais comme une oasis pour une famille qui habite à partir du moment de son achèvement. Au fil des années, il y a eu des modifications majeures ou des changements visibles, sauf que la plupart des œuvres ont été vendues.
Emplacement
La résidence est située sur l’avenue de Tervuren 275-281, Woluwe-Saint-Pierre à Bruxelles, en Belgique. Cette zone est considérée comme l’un des quartiers résidentiels les plus élégants et verts non seulement dans la capitale belge, mais dans tout le pays. Aujourd’hui, sur l’avenue Tervuren sont situés la plupart des bureaux de représentation de l’Union européenne.
Concept
Le Palais Stoclet, conçu par l’architecte viennois Joseph Hoffmann, est un mélange de Nouveau et Art Déco, une grande maison en marbre avec une série de chef-d’oeuvre de formes cubiques parfait et asymétrique.
La combinaison et l’intégration des architectes, des artistes et des artisans dans la construction en font un exemple de Gesamtkunstwerk, l’une des caractéristiques qui définissent Jugendstil et l’objectif de Hoffmann dans ce projet, réaliser « une œuvre d’art », ce qui signifiait la conception le bâtiment comme une œuvre d’art complexe, y compris tout son contenu, tels que des meubles de jardin et décoration. Au fil des années, l’hôtel est devenu l’un des rares exemples de l’architecture moderne du XXe siècle et un « Gesamtkunstwerk » apprécié pour son unité de style.
Josef Hoffmann était un étudiant d’Otto Wagner et comme Wagner, ses œuvres ont une sorte de clarté géométrique, plutôt en désaccord avec l’architecture exubérante Art Nouveau à Bruxelles, bien que Hoffmann est classé avec ces architectes. Dans ce projet, la façade recouverte de marbre est similaire aux façades de Wagner et de simplicité anticipe le développement de l’architecture moderniste où toute l’assemblée était importante: la décoration intérieure, le traitement des murs, les meubles et les planchers.
Avec l’architecte dans cette tâche célèbres artistes comme Gustav Klimt, Richard Luksch, Michael Powolny, Koloman Moser et Franz Metzner, et ont participé ensemble, ils ont créé une élégante résidence moderne et fonctionnelle en même temps.
Le Palais Stoclet joue un rôle important dans la représentation d’une forme moderne de luxe. Non seulement elle a influencé le style de l’architecte français Robert Mallet-Stevens, neveu de Suzanne Stoclet, mais aussi est devenu un symbole emblématique de l’Art Déco et Art Nouveau Architecture luxe américaine entre 1920-1950.
Espaces
La rigueur de son apparence est adoucie par des fenêtres artistiques apparaissant à travers la ligne de l’avant-toit, le toit de la serre et des sculptures en métal 4 hommes nus montés sur la tour qui se dresse au-dessus de la cage d’escalier le sculpteur Franz Metzner. Garde-corps sur les balcons sont bordées de motifs modernistes.
L’accès se fait par une pergola de colonnes carrées sans chapiteaux ou des bases qui sont le début de l’ordre visuel qui accompagne la plupart de la maison, avec une série de structures répétitives dans la succession de pièces loin de l’axe principal et repousser les limites de la construction. Une fois dans le couloir menant aux chambres, il apparaît une grande fresque, 1,83m de haut et 15,24 de large, agrémenté de travaux d’or et de pierres de Gustav Klimt mosaïques de l’artiste viennois.
Partout où vous regardez, tous les aspects de la vie, de la façon dont vous vous sentez, ce que vous voyez, est devenu un exemple de la capacité humaine de créer un environnement complet. Les axes mènent nulle part, sauf dans plusieurs chambres où même la salle de bain est parfaitement ordonné et entouré de luxe, avec un marbre solide évidé pour former la baignoire reposant sur une plate-forme surélevée au milieu du bloc unitaire. Les murs sont recouverts de mosaïque des représentations de poissons. Même les vues sur le jardin révèlent des haies parfaitement taillées, puis les axes à un espace extérieur limité.
Au sein de tout cet ordre, il y a des moments de sensualité visuelle, comme le grand mur ou courbe de plafond dans la chambre principale, couvrant le bois « nid » où Stoclet endormirent. En face de la salle de séjour il y a un « salon de coin » organisé autour d’une fontaine en marbre. Dans tous les milieux où il y a des courbes, elles sont plus vives par l’ordre orthogonal de glisser.
Structure et matériaux
Se référant à un cottage anglais et une fois un palais baroque, la brique de construction construction de trois étages a commencé en 1905. Avec la dalle de toit se répandre le long de la rue avec une plante rectangulaire et 37x13m hauteur approximative de 10 m, avec la tour qui se dresse au-dessus de l’escalier atteint 20 m de hauteur. En hiver 1906, il a été terminé la structure extérieure au premier étage. En 1908, ce qui suit a été réalisée et la phase intensive à l’automne de 1909 dalles de marbre ont été placés façades. Bien que la maison n’a pas été il a vécu la famille a terminé au printemps 1911.
marbre blanc et de granit noir en façade proviennent de la Norvège. La structure en briques avec un tablier en béton.
La sensualité des textures, culminant dans la grande fresque de Gustav Klimt pour décorer les murs de la salle à manger, les chambres sont décorées avec la richesse et de luxe. Chaque parquet de surface, le marbre, l’onyx, ou bois lui-même est un exercice de géométrie réalisée dans une variété étourdissante de motifs.
A partir de 4 chiffres en bronze réalisés par le sculpteur Franz Metzner ils laissent des bandes métalliques qui descendent les coins et la continuité donnent un sens de l’unité de bâtiment. Ces bandes ensemble plaques de marbre blanc de la Norvège qui couvre la façade. Les sculptures des quatre hommes nus verdissaient due à l’oxydation. façades fenêtres sont profilées par moulage du cuivre oxydé avec des décorations en or.
La salle de musique avec un organe situé sur une petite scène a été décorée de marbres jaunes et noirs.
L’hôtel particulier apprécié le confort offert la technologie la plus avancée du temps, y compris les prises électriques installées sur le mur de marbre sous la frise, la salle à manger et un système de chauffage central installé sous les fenêtres.
La maison est entièrement décorée dans le style de la Wiener Werkstätte, mettant en lumière les frises faites par Klimt. Dans ses dessins monumentaux pour Stoclet Frieze, il a conceptualisé trois mosaïques Klimt, l’Arbre de Vie, et Knight Espérance, qui représentait autrefois une métaphore complexe connecté.
