Introduction
Dans le Kragstuhlmuseum, de nouveaux travaux dernier Alison et Peter Smithson et inauguré par Ati, la fille de Walter Gropius, à l’automne de 2003, un peu mois avant la mort de Smithson, écrans peuvent être vu beaucoup mieux en plein jour alors que les visiteurs jouissent d’une température confortable dans la salle tout au long de l’année, bien que sa façade et le toit en verre sont complètement .
Quand Axel Bruchhaeuser, collectionneur privé et fabricant de meubles, a rencontré architectes britanniques Alison et Peter Smithson en 1980, l’idée de construire un musée pour sa collection de chaises contemporaines. Au fil des ans, les Smithson repensé sa maison, « Hexenhaus » (2002), et son usine en conformité avec le concept de «Conglomérat de commande » qui a fait dans les années 80.
La collection du musée, qui fait partie du fichier TECTA, comprenant des centaines de prototypes et de modèles originaux appartenant à l’histoire du mobilier moderne, présenté plus tôt à Beverungen château. La collection comprend des pièces de Walter Gropius, El Lissitzky, Mart Stam, Marcel Breuer, Alvar Aalto, Gerrit Rietveld ou Ludwig Mies van der Rohe. En plus d’enregistrer plus de 100 dessins de conception ingénieur français d’origine et de l’architecte Jean Prouvé.
Situation
Le Kragstuhlmuseum, est situé à proximité de la rivière Weser, Sohnreystraße parc industriel dans Lauenförde, un petit village rural, à quelques kilomètres de la ville de Kassel, Allemagne. Ce parc paysager abrite également l’usine de fabrication de l’entreprise TECTA.
Concept
Pour la « Hexenhaus » le couple Smithson a créé de nouveaux pavillons, porches annexés, ouvertures ajoutés aux ponts existants et intégrée entre les différents environnements et des pavillons.
Dans les motifs d’usine échantillons TECTA architectes ont laissé leur créativité est intervenu dans plusieurs endroits, et en faire un « Schinke», un «parc industriel», le vieux rêve d’Axel Bruchhaeuser, la réunion des anciens bâtiments industriels, l’Kragstuhlmuseum et les fichiers Tecta.
Description
Ce qui est particulièrement impressionnant dans cet endroit, c’est le fait que vous pouvez vous promener et voir toute la collection de l’extérieur, pas de barrières, pas de secrets. La collection privée s’ouvre dans le vrai sens du mot.
Fidèle à l’idée de leur rôle avec leurs visiteurs, le musée présente un bâtiment entièrement vitré. Près de 1.000 mètres carrés de verre ont été utilisés dans la façade et puits de lumière dans la bande. Ainsi, toutes les zones d’exposition sont bien éclairées.
Une bande de lucarnes fournir assez de lumière dans les zones intérieures du centre. Le plein sud côté de la lucarne est opaque, comme l’éclairage dans les ateliers d’artistes, capturé seulement la lumière du nord.
Espaces
Le musée se compose de trois espaces d’exposition séparées. La première pièce a été achevé en Septembre 2003, un an après le second a été achevée en Août 2007 et le dernier.
- Bâtiment d’exposition principal
Le bâtiment principal abrite le Kragstuhlmuseum et le fichier Tecta. Dans cet espace, Axel a des pièces uniques du mouvement moderne, en particulier les conceptions du Bauhaus, que le président, Andersen 1953, ou les morceaux qui ont inspiré Marcel Breuer, tout en travaillant à l’usine, la conception de ses chaises en acier tubulaire. Suspendus aux chevrons de l’affichage apparaît « chaise cantilever » y compris les travaux de l’architecte danois Gunnar Andersen Aagard, architecte allemand et professeur au Bauhaus, ou d’un modèle Weissenhof Lilly Reich et Mies van der Rohe.
- Bâtiments d’exposition complémentaires
Les deux autres bâtiments dans le travail complexe sauvé l’ingénieur et designer français Jean Prouvé, avec des meubles originaux qui ne sont plus fabriqués, il ya des prototypes de Mart Stam, architecte hollandais, le designer allemand Stefan Wewerka et mobilier coloré et Peter Smithson épouse Allison, avec une exposition constante et Tecta production actuelle. A côté de ces icônes du design des XIXe et XXe siècles, le musée possède une intéressante collection de chaises anonymes, telles que les « Fisher-tabourets, tabourets de pêche ».
Architecture
Conformément à la tradition du style brutaliste, des matériaux tels que le verre et l’architecture en acier dominent.
Une structure en acier peint en rouge distinctif et zigzag crée un réseau de panneaux de verre hexagonales. Le métal à l’intérieur des pavillons est peint en blanc. Les deux espaces d’exposition et la section de production sont regroupés autour d’un intermédiaire vert.
Le sol du bâtiment est une figure notable en zigzag qui entraîne dans certains créneaux dans lesquels sont exposés des groupes de meubles artistiques, souvent sur des palettes blanches peintes écrans simples ou de formation dans les îles centrales sur un sol recouvert de nattes de coco couleur naturelle.
Matériaux
Les trois bâtiments d’exposition sont construits principalement en acier et en verre. Les planchers étaient recouverts de tapis de noix de coco en couleur naturelle.
Verre Ipasol
Contrôle solaire en verre neutre ipasol 73/39, utilisé dans sa construction combine beaucoup de lumière naturelle (t = 73 pour cent) avec un écran solaire efficace (valeur g: 42 pour cent selon la norme DIN EN 410).
L’effet isolant est réalisé par un revêtement spécial, pratiquement invisible, qui est appliqué sur le verre. La couleur neutre permet à la vue de l’extérieur vers l’intérieur du musée et de l’intérieur du matériau transparent clair fournit un examen véritable couleur des objets exposés dans le musée.
