Architecte
Année de Construction
1999-2008
Surface Construite
6700m2
Emplacement
Puerto Madero, Buenos Aires, Argentine
Certaines parties de cet article ont été traduites en utilisant le moteur de traduction de Google. Nous comprenons que la qualité de cette traduction n'est pas excellente et nous travaillons à les remplacer par des traductions humaines de haute qualité.

Présentation

Amalia Lacroze de Fortabat est la femme la plus riche en Argentine. Propriétaire de nombreuses entreprises, cette femme âgée est devenue un symbole de prospérité.

L’histoire raconte que quand il avait seulement 19 ans étaient le théâtre avec son petit ami à l’époque.
Assis près de lui, il était Alfredo Fortabat, un homme riche de 47 years’m ébloui quand il la vit. Dans le domaine du travail, cet homme lui a envoyé une boîte de chocolats fins à la jeune fille.
Deux ans plus tard, le destin a croisé eux et cette fois serait pour longtemps.

Amalia, ou « Amalita», comme on l’appelle communément, ont commencé à accompagner Don Alfredo dans leur entreprise, et est devenu son mentor.

Après 82 ans, l’homme tué dans un accident de voiture. Amalita a repris les sociétés liées aux chemins de fer, le gaz, l’électricité, la radio et la télévision, et le plus important du ciment du pays.
Peu de temps après que son mari est mort, Amalita décrit « En quatre ans, j’ai fait comme Alfredo en 40, j’ai doublé notre fortune. »

La femme, amant de bijoux et de la bonne vie, de plus en plus la richesse personnelle d’œuvres d’art. Dans ses voyages à travers le monde en a profité pour acheter des tableaux et des peintures des meilleurs artistes, et a progressivement commencé à chérir une collection riche.

Quelques années avant la fin du millénaire, Fortabat a commencé à développer l’idée de construire un espace unique où il pourrait afficher tous les travaux qui avaient été acquéreur.
Pour réaliser ce nouveau rêve, éminent architecte uruguayen Rafael  Viñoly.

Structure

Le Musée de la Collection Fortabat est situé dans la capitale de l’Argentine: Buenos Aires. Cette ville de grande histoire à la remorque, possède l’une des meilleures offres culturelles à travers le monde. Leur théâtre de variété (jeux pour enfants, théâtre underground, comédies musicales, des œuvres humoristiques sont reconnus titres, etc) et une variété de spectacles dans la ville de rayonner.
A chaque feu rouge, chaque coin et chaque place, vous pourrez profiter du talent de ses artistes. Vos aimer, les gens sociables qui accompagnent cette tendance, que ce soit dans les magasins, salons en plein air, ou les restaurants.

La ville a un énorme fardeau style architectural influencé principalement par l’Italien français et dans une moindre mesure.
Mais pour marcher dans les rues, nous avons repéré les différentes périodes et styles côte à côte, se situant derrière les arbres feuillus. Cette hétérogénéité rend la ville quelque chose architectural très attractif.

Mais comme Buenos Aires peut être charmant pour sa grande diversité, c’est aussi une ville chaotique. Le bruit dans les rues et la désorganisation sont facteur caractéristique. La circulation automobile et la pollution visuelle peut être très ennuyeux parfois.

Cependant, malgré ces reculs occasionnels, Buenos Aires est une ville en perpétuel mouvement qui semble ne jamais dormir.
L’hétérogénéité et le chaos semblent être une combinaison fusionné fascinant, dans une ville toujours prête à découvrir et dépouillé de nouveaux looks.

Dans ce contexte se pose Puerto Madero. Le jeune et sophistiqué quartier de Buenos Aires est de plus en plus chaque jour sur les rives du Rio de la Plata. Ses imposantes tours avec des hôtels de luxe et lotissements sont la nouvelle façade d’une ville qui se renouvelle sans cesse.

Souvent appelé par les habitants locaux comme « une ville dans la ville », Puerto Madero jouit de privilèges comme peu d’autres quartiers de la capitale.
Tous les bâtiments sont neufs ou recyclés et les rues sont larges et propres.
Les vieilles digues portuaires marquent leur territoire vers l’ouest, et donnent à la région une identité unique.
Sur le premier de ces barrages est implanté Musée Viñoly. Respecter une promenade spacieux, le travail se déroule dans une zone qui comprend des œuvres d’autres références que Cesar Pelli, Santiago Calatrava, Phillipe Starcket et bientôt Norman Foster 

Concept

Le musée a été conçu afin d’offrir à la ville un espace de jouissance de l’art. Bien que ce soit une zone de développement avec une forte dynamique, il ya toujours une bonne affaire d’institutions culturelles et éducatives en elle.

La conception de Viñoly est destiné à être le reflet de la volonté d’intégrer le nouveau bâtiment à la nature et l’ampleur des docks portuaires de brique, dans le même temps se veut une réponse innovante à l’exposition d’œuvres d’art de cette ampleur.

L’opération démontre l’extrême simplicité et un talent de compositeur uniques. Respecter trajet optique contre les digues et la hauteur des quais existants.
Ce qui est vraiment à la recherche de ce projet est de maintenir une relation visuelle constante avec la ville, au lieu d’être isolé et d’être un objet ancré lui-même.

À ce stade, vous pouvez trouver des voix dissidentes, puisque le principe est que le musée est « ouverte » à la ville et de son horizon, et la façade donnant sur la rivière est plus consolidé et caché (mais en tout cas, la rivière est loin et c’est une question métaphorique).

Espaces

Le musée est rectangulaire allongée et a 6700m2. Le côté court est de 27 mètres et 90 mètres plus haut.
Sur le côté de la rivière se trouve une bande de quatre mètres qui s’étend et occupe une grande partie de la façade, destiné aux services, la circulation et le soutien du programme.
Pour le côté de la digue et en regardant vers la ville, le musée devient plus perméable et translucide.

Au sous-sol se trouvent des galeries et dans des dépôts secondaires. Au rez de chaussée on trouve un grand hall et l’espace d’arrivée et la boutique de souvenirs et un restaurant. Et dans le premier et deuxième étage, nous trouvons les principales salles d’exposition sur le balconean rez de chaussée. Le deuxième est plus courte et d’un métal mezzanine suspendu à la structure.

Tout au long de ce corps allongé est couvert par un couvercle en verre semi-cylindrique avec parasols en aluminium. Ce système est utilisé pour filtrer l’entrée de la lumière pendant la journée et la nuit peut être ouvert et que le musée se penche sur la ville et de la ville que vous pouvez voir à l’intérieur de celui-ci allumé.

Viñoly que ce projet de musée sans certitude que les travaux seraient exposés à l’intérieur, ni la disposition de ces pièces: «J’essaie de créer des espaces lofts sont flexibles et grand ».
Quoi qu’il en soit, après avoir été un long processus de sa construction (il a fallu près de 10 ans en raison de problèmes financiers et de la construction), l’aménagement intérieur est en train de changer, et Viñoly se retire du projet dans sa phase finale.

Structure

Le bâtiment est austère dans sa conception générale. Boîte de béton sert de base arrière structurelle et d’un côté, tandis que les autres, les charges à travers les colonnes de base circulaire.

Le couvercle en verre incurvé est l’élément qui représente l’innovation plus complexe et technologique repose sur les ressources des côtes de métal conçus par génie naval adoptées, permettant parapluies en aluminium peuvent glisser sur eux par chemin de fer, et variera son angle d’éviter la lumière directe à l’intérieur du bâtiment.

Au rez-de-chaussée, du côté du barrage, il ya deux boîtes qui sont à moitié caché par le couvercle. Ce sont aussi des exemples concrets, mais remplissent pas de fonction structurelle.

Matériaux

Le musée est conçu avec trois matériaux de base presque entièrement. Les trois matériaux sont utilisés dans le cadre du plus grand excellence de ses ressources.

Ainsi, à l’arrière du musée est entièrement réalisée à partir de plaques premières générant une façade bien établie à la rue.
Au sujet du matériel peut lire la gravure distingue le musée avec le nom du propriétaire de la collection.

Sur le côté du barrage, le verre et l’acier dominent la scène. Le toit incurvé couvre la plupart de la façade ouest, offrant caractère et du geste pour le musée. Les parapluies en aluminium anodisé sont ouvertes et fermées, révélant ou cachant des vitres qui créent cette surface. Ils sont soumis par des arceaux en acier qui sont situées dans le corps de l’édifice, ce qui représente le système technologique qui fait de ce musée une expérience innovante.

Drawings

Photos

Fotos WikiArquitectura (Septiembre 2017)

Otras fotos