Introduction
Le baptistère de San Giovanni est l’un des bâtiments les plus anciens et les plus respectés de Florence, et a toujours occupé une place particulière dans l’histoire de la ville. Fait intéressant, même aujourd’hui, la date de sa fondation est incertaine, bien qu’il soit généralement considéré comme ayant été construit dans le sixième ou septième siècle ou même dans le IV ou V.
Les parties les plus anciennes de l’édifice actuel remonte au 4ème siècle, quand saint Ambroise, évêque de Milan, lui ont valu de la première basilique de San Lorenzo (393 AD) étant à l’origine une basilique et un baptistère, et le IX est devenu dans une cathédrale. Nous savons que en 1059 a servi de la cathédrale de Florence.
En temps de Dante avait déclaré que l’origine romaine et les Florentins, en mettant l’accent sur l’intention de la ville pour montrer un passé glorieux, se sont précipités pour soutenir cette affirmation, et que le bâtiment a été choisi comme représentant des premières œuvres Renaissance Florence.
Les historiens d’art sont souvent basées sur la date du concours qui a eu lieu en 1401 pour la construction de la deuxième série de portes de bronze de la basilique comme date de départ de ce mouvement grand art, cet honneur est allé à Lorenzo Ghiberti. Deux panneaux d’essai de propositions soumises par Ghiberti et Brunelleschi, sont exposées dans le musée Bargello.
Origines obscurs
On pensait autrefois que cet édifice, aujourd’hui dédiée à San Juan Bautista, était à l’origine un temple païen dédié à Mars.
Les fouilles ont révélé qu’il a été construit sur des fondations romaines datant du Ier siècle ap.
Situation
Ce baptistère de San Giovanni se trouve dans la Piazza San Giovanni, en face de la cathédrale de Santa Maria del Fiore, Florence, Toscane, Italie.
Description
L’extérieur
Le Baptistère est un édifice octogonal avec un plan central dérivé des modèles byzantins, avec un grand dôme exceptionnelle.
La décoration extérieure a été financée par le « Calimala Art », le plus important de la guilde cité médiévale, représentée par les importateurs de textiles.
Le design est devenu un prototype pour la construction ultérieure d’édifices religieux de style roman toscan, y compris Santa Maria Novella et San Miniato à Florence Mt.
Les deux Scarsella rectangulaire, qui a remplacé une abside semi-circulaire, et le toit de pyramide blanc cachant la coupole, sont particulièrement inhabituelles caractéristiques architecturales probablement aussi former datant du XIIIe siècle, bien que la lanterne qui couronne l’édifice était faite au XIIe siècle.
Le bâtiment est célèbre pour ses trois ensembles de portes en bronze doré en trois manches.
Portes
- Porte Sud
Maintenant utilisé comme une sortie, cette porte a été faite par Andrea Pisano en 1336. Quelques années plus tard, il a repris Giotto, architecte de la Tour de la Cloche à proximité, où il a également travaillé sur la décoration.
Andrea Pisano, séparés les uns élégance affectée de la période gothique tardif.
Votre travail est extrêmement simple, en évitant les vêtements ornés et exagéré, pose des gestes et des expressions adoption simple. Il voulait que ses compositions se distinguent par des détails insignifiants.
La porte a 28 panneaux avec des reliefs bien encadrée dans un cadre gothique, et d’illustrer l’histoire de San Juan Bautista et cardinal et vertus théologales: la foi, l’espérance, la charité, la prudence, le courage, la tempérance et la justice.
Cette porte a été installée à l’entrée principale en face de la cathédrale, mais au XVe siècle déménagé à son emplacement actuel pour faire place à des portes de Ghiberti Lorenzo avec des décorations plus élaborées, les cadres de bronze ont été faites par le fils Laurent, Vittorio.
Au-dessus de la porte il ya des figures de bronze de San Juan Bautista, le bourreau et Salomé, œuvre du sculpteur maniériste Vicenzo Dante, 1571.
- Porte Nord
Cette porte est maintenant utilisé comme entrée, a été faite par Lorenzo Ghiberti, 1403-1424, à nouveau divisée en 28 panneaux et cadres gothiques ont été copiés à partir de la première porte Pisano.
Une séquence chronologique des scènes de la vie du Christ commence à la porte sur la gauche dans le troisième panneau en bas à gauche et tourne à droite vers le haut. Les deux registres inférieurs représentant les Evangélistes et les Docteurs de l’Eglise. Un auto-portrait de lui-même Ghiberte, apparaît dans le cinquième panneau, en haut à gauche de la porte, portant un chapeau élaborée. Les cadres de décoration exquis est aussi l’œuvre de Ghiberti.
Les statues de bronze sur la porte, 1506-1511, représentant la prédication de Jean le Baptiste, le lévite et les pharisiens sont l’œuvre de Francesco Rustici, mais, selon Vasari, Léonard de Vinci était responsable de la conception de ce groupe de trois personnes.
« Autour de Mil, une plaque de marbre incrusté représentant le cercle zodiacal a été placé près de la porte du Nord. » Selon le témoignage de Filippo Villani (14e siècle) sur la base de « vieux souvenirs », le centre du zodiaque a été touché par la lumière que le jour du solstice d’été (Juin 21), quand un rayon de soleil, à midi , est passé par l’oculus de la coupole.
- East Gate ou Gate East
C’est le travail le plus célèbre de Lorenzo Ghiberti, et il lui a fallu presque toute sa vie à la fin, de 1425 à 1452. Il est dit que Michel-Ange a appelé les « Portes du Paradis ».
Les dix panneaux contiennent des reliefs avec des thèmes de l’Écriture, la conception de cette porte est probablement due à un contact avec la Ghiberti humanistes.
Les reliefs picturaux, ne sont plus limités à un cadre gothique, ils ont tous les épisodes en détail. Ils sont finement sculpté en bas-relief avec des scènes qui sont perdus dans le bas des panneaux. L’utilisation de la perspective est très important et typique du nouveau concept art de la Renaissance.
Ont été faites dans le N ª 1 Via Bufalini, une plaque indique le site de l’atelier de Ghiberti. Ces portes ont été remplacées par une copie qui a été enlevé par les moules originaux en 1948 et les planches originales ont été exposées au Musée de l’Opera del Duomo, après sa restauration.
Les sujets, du haut vers le bas et en commençant par le panneau de gauche sont les suivants:
- Création et expulsion du paradis
- Le sacrifice et l’ivresse de Noé
- Esaou et Jacob
- Moïse reçoit les Tables de pierre
- David et la bataille avec les Philistins
- Caïn et Abel
- Abraham et les anges et le Sacrifice d’Isaac
- Joseph reconnu et trahi par ses frères
- Joshua et la chute de Jéricho
- Solomon et la reine de Saba
Autour des reliefs ont été placés 24 statues de prophètes et de sibylles, et 24 médaillons de portraits de Ghiberti (le quatrième depuis le sommet de la rangée du milieu, à gauche) et ses contemporains principales.
Au-dessus de la porte de la sculpture du Baptême du Christ par Andrea Sansovino a commencé en 1505 et s’est terminée un siècle plus tard par Vincenzo Danti, un moule de l’original est aujourd’hui au Musée de l’Opera del Duomo.
L’intérieur
L’intérieur en marbre ancien (porte nord) possède les colonnes en granit d’un édifice romain avec chapiteaux corinthiens dorés, en dessous d’un rebord et une galerie avec des fenêtres séparées.
Les murs sont recouverts de panneaux de marbre blanc, divisé par des bandes de noir, dans le style de la dichromatique extérieur.
Comme indiqué dans le sol, au centre de l’édifice a été conçu pour être occupé par une énorme fontaine octogonale. La fontaine a été démantelé en 1576 et la partie la plus ancienne de la chaussée splendide mosaïque peut être vu autour de la police courante gothique.
Le long de l’autel magnifique, reconstruit au XIIIe siècle, montre un complexe XIV pascal bougie.
Sur la droite se trouve la tombe du antipape Jean XXIII, est un des tombeaux début de la Renaissance de la ville, et en dehors de la sculpture exquise, est particulièrement remarquable par la façon dont elle est insérée dans un espace étroit entre deux colonnes romaines, et non pas perturber en aucune façon l’harmonie architecturale du bâtiment. Donatello et Michelozzo ont été chargés de concevoir le monument.
A gauche de l’abside sont deux de retard sarcophages romains adaptés comme des tombeaux, on montre une scène de chasse au sanglier et l’autre adaptée comme une tombe d’un évêque en 1230, dépeint des scènes de la vie des Roms.
- La voûte
La petite chapelle est ornée d’une mosaïque élaborée représentant une roue avec les figures des prophètes qui entourent l’Agnus Dei. Cette conférence est soutenue par quatre cariatides à genoux sur les chapiteaux corinthiens. De chaque côté sont le trône de la Vierge et de San Juan Bautista.
Dans la moitié figures premier arc apprécier les saints qui accompagnent une image saisissante de Jean-Baptiste, et dans le soffite ou en dehors de virage, une frise de saints dans des niches.
Dans les trois sections les plus proches de l’autel représente le Jugement dernier avec un chiffre énorme du Christ, 8 pieds de haut, dans un centre de tondo. La partie restante du dôme est divisé en quatre bandes:
- L ‘intérieur de la frise au-dessous des anges, a des scènes de la Genèse, à commencer par la création, à la porte d’entrée nord.
- Le second groupe, l’histoire de Joseph
- Le troisième épisode, l’histoire du Christ
- In la bande inférieure, l’histoire de Jean-Baptiste
En 1202, l’abside semi-circulaire ancien a été remplacé par le Scarsella courant rectangulaire. Au total, le bâtiment est une bonne expression de l’architecture romane de la ville.
Le dôme est recouvert d’une lampe de poche et restauration des sols dans le treizième siècle, nous avons procédé à la «démantèlement» de ce premier monument astronomique extraordinaire. Comme la cathédrale, dispose également d’un toit conçu pour focaliser un faisceau de lumière sur l’équinoxe et semble être en cours d’exécution. Il semble que chacune des grandes églises, des palais et des laboratoires, y compris le Uffitzi, Santa Maria del Fiore et le baptistère, sont tous des grands cadrans solaires.
Structure
Avec une des plaques plates octogonales face de marbre blanc et vert de Prato, le baptistère est surmonté d’une coupole à huit segments sur la base des murs d’enceinte, masqués de l’extérieur en élevant des murs sur arcs de second niveau et un toit pyramidal aplati.
Cette structure complexe et fascinante a créé des problèmes assez quand une date précise à partir du moment de sa construction.
Matériaux
La décoration d’extérieur géométrique classique a eu lieu entre le XI et XIII à l’aide marbres précieux, blanc Luni, une ville romaine en Ligurie à travers la frontière nord de la Toscane, près de Prato et verts.
La médaille de bronze a été utilisé dans la décoration des portes et les statues qui sont au-dessus de la porte du Nord.
- Les Mosaïques
Le sol en mosaïque est faite de tuiles carrées, contemporaines avec la belle terre de San Miniato, y compris des dessins géométriques, des motifs orientaux et les signes du zodiaque.
Les mosaïques de la voûte, le cycle de la mosaïque que dans Florence, il sont très bien conservés, et magnifiquement éclairée.
Les premiers sont dans le « Scarsella » sur l’autel, et sont signés par le Iacopo moine contemporain de San Francisco. Il a fallu plus d’un siècle pour terminer le travail et montrent une forte influence vénitienne. On croit que Cimabue, Giotto jeune Coppo et j’ai aussi travaillé sur l’exécution.
